miércoles, 15 de agosto de 2007

CURRICULUM - EXTENSO



CURRÍCULUM DÚO


Mirtha Rojas y Fernando Bravo, ambos músicos formados en la Universidad de Chile, crean el "Dúo de Guitarra y Piano" el año 1998, a partir de las Temporadas de Música de Cámara que año tras año, organiza el Instituto de Música de Santiago (Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, en la actualidad).

La combinación de estos instrumentos en la Música de Cámara, es algo muy poco común, por las dificultades de repertorio y sonoridad que presentan al interactuar.

Este ha sido un gran proyecto y desafío artístico que ya a estas alturas se ha logrado consolidar con pleno éxito.


La escasez de repertorio original , ha sido solucionada:
-Transcribiendo y adaptando obras del repertorio de los diferentes períodos de la música.
-Los conciertos para Guitarra y Orquesta con reducción para Piano, han sido otra fuente importantísima de obras para el Dúo.
-Por otro lado y quizás este sea el aporte mas importante, es el hecho de que compositores jóvenes, se han interesado en escribir música para esta combinación de instrumentos, lo que hará un importante aporte de obras originales para los dúos de guitarra y piano que se formen en el futuro.
-Del repertorio original, la "Fantasía" de Mario Castelnuovo-Tedesco y la "Sonata" de Manuel María Ponce (que en realidad es para clavecín), han sido dos pilares inspiradores por su belleza, creatividad y calidad de composición.

El otro gran problema a resolver en un primer momento, fue el de los equilibrios sonoros: volúmen y timbre. En la búsqueda de una identidad artística propia y que en el caso de la música, el "sonido propio" juega un rol importantísimo, el dúo optó por reemplazar la "guitarra clásica o española" tradicional, por una "guitarra electro-acústica" (amplificada). Esto a parte de resolver completamente el problema del equilibrio de volúmen sonoro de ambos instrumentos, ha permitido un profundo y sutil uso de la "dinámica" en la interpretación de los diferentes estilos musicales, característica que entre otras, siempre le ha brindado al Dúo, una exelente crítica en los conciertos realizados.

Mirtha y Fernando, han realizado una gran cantidad de conciertos y conciertos pedagógicos (para estudiantes) , en el transcurso de estos años de ininterrumpida actividad artística. Han grabado para la radio y la televisión y se proyectan a futuro en la edición de un C.D. y conciertos en el extranjero.
(fotografía, gentileza de nuestro amigo Alfonso Palacios)



REPERTORIO


El Dúo de Guitarra y Piano, abarca un repertorio que va desde música del renacimiento hasta compositores contemporáneos, con un especial interés en el siglo XX y, lo que se está creando hoy en día .

"Los Conciertos para Guitarra y Orquesta" en sus versiones para "Guitarra y Piano" son una parte importante de las obras que el dúo interpreta en sus presentaciones. Transcripciones tan acertadas que el dúo ha hecho, como la "Sonata Arpeggione" de Schubert o el "Romancero Gitano" de Mario Castelnuovo-Tedesco; han ayudado a incrementar el poco repertorio original que existe para esta combinación de instrumentos.

La Sonata y Suite Nº 1 para Guitarra y Piano escritas por Fernando Bravo, por y para el Dúo y obras originales de compositores latinoamericanos, entre ellos, Fernando Maglia, Héctor Pegullo, Fernando Muslera (argentinos), Fernando Fernández (peruano) o Shigeru Kan-no (japonés), son un importantísimo aporte a este repertorio.


Repertorio Ordenado por Períodos:


RENACIMIENTO:
"Música de la época Isabelina" Thomas Robinson - John Daniel - John Dowland - Francis Pilkington.

BARROCO:
J.S. Bach - A. Vivaldi - G.Ph. Telemann - E. Gaultier

CLASICOS:
Luiggi Bocherinni - Ferdinando Carulli - Mauro Giuliani

ROMANTICOS:
F. Schubert

SIGLO XX:
España: J. Rodrigo - F. Moreno-Torroba
Inglaterra: Malcom Arnold - Gerald Finzi
Italia: M. Castelnuovo-Tedesco
México: M.M. Ponce
Brasil: R. Gnatali
Argentina: A. Piazzolla
Alemania: K.H. Füssl
Polonia: A. Tansman

JAZZ:
Claude Bolling (Francia)
Charlie Byrd (EE.UU.)

CONTEMPORANEOS:
Fernando Maglia - Fernando Muslera - Héctor Pegullo (Argentina)
Fernando Fernández (Perú)
Jaime González - Fernando Bravo (Chile)
Shigeru Kan-no (Japón)

FOLKLORE - TRADICIONAL - POPULAR:
El Dúo también cuenta dentro de su repertorio con música Folklórica Chilena y Latinoamericana, Música de Películas y música tradicional de diferentes paises: Villancicos, Carols, Música Tradicional Irlandesa, etc...

En algunos de sus conciertos, El Dúo incluye obras para Guitarra o Piano solo, o en otras ocasiones, toca junto a músicos invitados de diversos instrumentos. Esto, amplía considerablemente el repertorio; ya que la lista mencionada anteriormente, sólo incluye las obras para "Guitarra y Piano".







(Dibujo hecho con lápices de colores por Mirtha)



Mirtha Rojas Owens:

Mirtha, realizó su formación musical en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Sus primeros pasos en el camino de la música, los realizó siendo estudiante de enseñanza básica en el colegio Hispano-Chileno. Ya mientras cursaba la Enseñanza Media en el Instituto Superior de la Universidad de Chile; comenzaron sus estudios formales de música; siendo alumna del curso de Arpa de la profesora Clara Passinni durante cuatro años.

Su formación como "Intérprete en Piano" estuvo a cargo del maestro Galvarino Mendoza, siendo también alumna de la profesora Elisa Alsina durante algunos años de la etapa "básica" de estudios de este instrumento.
La pianista Elvira Savi, profesora del curso de "Música de Cámara", al que Mirtha asistió durante los cuatro últimos años en la Facultad de Artes, fue quién seguramente, ejerció una importante influencia en la decisión de dedicar su carrera pianística, principalmente al trabajo en la Música de Conjunto.

Su aprendizaje teórico-musical, lo realizó con el maestro Cirilo Vilas en la cátedra de "Análisis de la Composición" y Carlos Araya en el ramo de "Armonía".

Ya titulada y en pleno ejercicio de su profesión, Mirtha, en su permanente inquietud de perfeccionarse, de "saber mas" ; ha tenido la oportunidad de asistir a cursos de perfeccionamiento con los pianistas Alfredo Perl y Jeanine Vieuxtemp. Durante la última visita de Claudio Arrau a Chile, tuvo la irrepetible gran experiencia de asistir a una Clase Magistral dictada por este MAESTRO de Maestros.

Como ya habíamos mencionado, Mirtha ha desarrollado su carrera artística, principalmente como Pianista de Música de Cámara. Ha participado y participa constantemente en las temporadas mas importantes de este género, que se desarrollan en el país.

Desde el año 1993, fecha en que comienza a trabajar como profesora de piano en el Instituto de Música de Santiago, ha participado también como intérprete, en todas las Temporadas de Música de Cámara, que realiza este instituto todos los años.

Estrenos como la "Operita" María de Buenos Aires de Astor Piazzolla u obras de compositores contemporáneos, han contado con la participación de Mirtha, ya que una de sus importantes líneas de trabajo, es dar a conocer la nueva música que se está componiendo en nuestro tiempo.

El año 1998 y como parte de estas Temporada de Música, comienza a formar el Dúo de Guitarra y Piano, que a la fecha se ha transformado en una de sus principales actividades como intérprete.

La pedagogía, donde se desarrolla paralelamente a su carrera pianística, es otra parte importantísima de su quehacer profesional. En la actualidad es profesora de piano del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado ( ex Instituto de Música de Santiago) y también trabaja en forma particular con algunos alumnos de nivel avanzado. Como dúo de Guitarra y Piano, ha desarrollado una línea de Conciertos Didácticos; cuyo objetivo principal es mostrar en forma práctica y amena, como se ha ido desarrollando la música a través de la historia; esto, a través de la intérpretación y explicación de trozos musicales de diferentes esstilos y períodos.

Dentro de sus planes inmediatos y a mediano plazo, está el seguir trabajando intensamente en la proyección del "Dúo de Guitarra y Piano".






Fernando Bravo Donoso:

Fernando, realizó su formación musical en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Fue alumno de la cátedra de Guitarra Clásica del profesor Ernesto Quezada, asistió por tres años al curso de Música de Cámara del premio nacional de arte, crítico y compositor, Federico Heinlein, realizó estudios de contrapunto con el compositor Andrés Alcalde y fue alumno en la cátedra de Análisis de la Composición con el Maestro Cirilo Vilas.

Sus primeros pasos en el mundo de la música, los realizó con los guitarristas Eulogio Dávalos y Miguel Angel Cherubito, esto, mientras cursaba la enseñanza básica y media en el colegio San Ignacio de Alonso Ovalle en Santiago. Dávalos a cargo de la formación instrumental y Cherubito en la parte teórica.

Siendo alumno de la Facultad de Artes, tuvo la posibilidad de asistir durante dos años seguidos, a los Seminarios Internacionales de Guitarra (2do. y 3ro.), que dictaba el Maestro Abel Carlevaro en la ciudad de Montevideo en Uruguay. Allí también, asistió a el curso de "Armonía Aplicada a la Guitarra", que realizaba el compositor Uruguayo, Guido Santórzola.

Ya titulado, obtuvo una beca para estudiar Música Contemporánea Española, en el Conservatorio Superior de Barcelona bajo la tutela del profesor y destacado guitarrista catalán, Jordi Codina.

Algunos años después, obtuvo una segunda beca para realizar estudios de Guitarra y Música Contemporánea Inglesa, en la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Allí trabajó con el maestro de la cátedra de guitarra y concertista, Robert Brightmore.

Siendo alumno de la etapa superior de instrumento, Fernando, comenzó su actividad como intérprete. Aunque a lo largo de su carrera, ha realizado muchos recitales de guitarra solista, su mayor actividad se ha concentrado en la Música de Cámara.

Con su amigo de siempre y colega, Neven Sulic, formaron un Dúo de Guitarras, que desde la época en que ambos eran estudiantes en la Universidad de Chile, y hasta cuando viajaron a realizar estudios de post-grado en Barcelona, mantuvo una intensa actividad concertística, siempre caracterizada por un altísimo nivel profesional. Luego de esta etapa y debido a que Sulic fijó su residencia en el sur de Alemania, la actividad del Dúo disminuyó considerablemente, pero al mismo tiempo fue y ha sido, una oportunidad para realizar muchos conciertos en diversos lugares de esta región europea. El público y la crítica, siempre han tenido elogiosas palabras a la hora de calificar el trabajo de este Dúo.

Fernando, fue integrante durante varios años de "Pentagrama"; agrupación de música de cámara que cesó (esperamos temporalmente) sus actividades de difusión el año 1998. Sus integrantes permanentes eran la Flautista Eliana Orrego y el Violinista Antonio Dourthé.

Durante tres años, luego de su estadía en Londres, trabajó intensamente junto a su amigo el escritor Manuel Peña Muñoz, en la preparación y montaje de la obra para Narración y Guitarra "Platero y Yo" de Mario Castelnuovo-Tedesco, basada en el libro homónimo del poeta andaluz, Juan Ramón Jiménez.

Castelnuovo, toma algunos de los capítulos del libro y escribe música, que a dúo con la poesía de Jiménez; van narrando las diversas vivencias que tubo el poeta junto a su burrito "Platero" en el pueblito de Moguer. Este hermoso concierto, nunca antes (ni después) realizado en nuestro país, fue presentado en muchas salas, universidades y colegios de Santiago y regiones, incluso se realizó una función en Cochabamba, Bolivia.

Federico Heinlein, premio nacional de arte y crítico del diario El Mercurio, escribió por esos años:

"En forma convincente el narrador dijo las palabras del poeta, dándoles un acento vivaz, puntuado por ademanes siempre expresivos. El Tañedor iluminó el fondo musical mediante matices de íntima belleza, haciendo ambos intérpretes gala de extrema sensibilidad y una coordinación maravillosa" (Santiago de Chile, El Mercurio jueves 16 de Diciembre de 1993).

Terminada esta etapa y a raíz de algunos conciertos que Fernando realizó en la ciudad de Pucón y Curarrehue, se le encomendó componer e interpretar la música para un "Oratorio-Teatral de Semana Santa", con texto del actor Carlos Grey. Este "concierto" se realizó en la catedral de Pucón (novena región), durante esta festividad religiosa junto a la actriz Maré González, Muriel Cornejo y el grupo de teatro "El Riel".

Esta relación con gente de Teatro, implicó que mas tarde viajara a la ciudad de Valencia, España, junto a un grupo de teatro, a presentar la obra "Mi Primo Federico" de la dramaturga chilena Isidora Aguirre. Allí, participaba, interpretando en escena, algunas de las "Canciones Populares Españolas, recopiladas por Federico García Lorca y tocando improvisaciones en "estilo flamenco".

La obra, dirigida por el valenciano José Ramón Pérez y con Muriel Cornejo, Alejandra Garrido y Pedro Dinamarca, actores; estuvo en cartelera durante un mes en la "Sala Moratín" del Teatro Rialto de Valencia y luego itineró por diversas ciudades de esa región de España.

Siempre en este ámbito del teatro, Fernando fue invitado a participar como compositor de la música para la obra "El Caballero Oxidado" de Muriel Cornejo, que ganó un proyecto Fondart el año 1998.

Durante este mismo año y como homenaje al centenario del nacimiento de Federico García Lorca, realizó un concierto con música y poesía del poeta andaluz, junto a la actriz Patricia Larraguibel y otro concierto con las "Canciones Españolas", recopiladas por Lorca, con la cantante Victoria Villa-Lobos.

No siendo la Composición, su principal actividad como músico, Fernando ha dedicado algún tiempo a la creación musical, principalmente desde el año 1998 en adelante. Su "Suite Nº1 para Guitarra", fue ganadora de un proyecto Fondart.

Composiciones realizadas:

Canción a Virí Guitarra y Canto 1993 ( A María Ignacia y Alonso)
Himno a la U. de Tarapacá Coro 1981 (Mención Honrrosa-Concurso)
Sonetos y Romances Guitarra sola (Sobre poemas de Nina Donoso) 1997
Tres Piezas para Guitarra Guitarra sola 1997

"Chile Fértil..." Suite para guitarra sola (Fondart) 1998
"El Caballero Oxidado" Música para Teatro (Fondart) 1998
Australosonatas Guitarra sola 1999
Suite Nª 1 Guitarra y Piano 2002
Sonata Nª1 Guitarra y Piano 2004
Suite "Tiempos del Sur" Flauta y Guitarra 2004

Estos últimos años ha estado dedicado, como intérprete, fundamentalmente al proyecto del "Dúo de Guitarra y Piano" , que mantiene una ininterrumpida actividad desde el año 1998.

Interpretando Guitarra Barroca, integró la orquesta del Instituto de Música de Santiago, que presentó las óperas: "Dido y Eneas" de Purcell y "La Coronación de Popea" de Morteverdi.

Dentro de esta misma actividad operística que mantiene el Instituto de Música de Santiago, integró la orquesta que realizó el montaje de "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla.

En la parte de la docencia, Fernando se ha dedicado a la enseñanza de la guitarra desde la época en que cursaba los últimos años en la Facultad de Artes de la U. de Chile. En la actualidad trabaja en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (ex Instituto de música de Santiago) , en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y en forma particular.